电影《哪吒2》的火爆，让人们知道了饺子这位艺术家，对其沉迷于艺术的磨剑执着津津乐道。也许是四川特有的文化气质培育了太多这样的人。

 

 

成都蓝顶艺术区郊外 飞墨创作现场

“笔不落纸，飞跃纸上”~飞墨

‍在当代艺术的广袤星空中，蓝墨先生以其独特的“飞墨”艺术与深邃的艺术观念，成为一颗耀眼且独特的星辰。他提出的“艺术目的大于艺术结果”这一理念，犹如一把钥匙，开启了一扇重新审视艺术本质与价值的大门，在当代艺术语境下引发了深刻思考与广泛探讨。

 

 

飞墨艺术 《具象的抽象系列》之一

一、当代艺术语境中的价值重估

在当代社会，技术手段以前所未有的速度发展，绘画技巧的提升变得相对容易。借助先进的绘画工具与数字技术，画出一张在形式上完美的画作并非难事。然而，蓝墨先生认为，在这样的时代背景下，艺术的真正价值已不再仅仅局限于画面呈现的结果，而在于表达手段以及艺术家为何表达。这是对艺术价值的深度挖掘与重新定义。例如，在传统绘画中，人们往往注重画面的逼真、细腻程度，以技巧的精湛作为评判艺术优劣的重要标准。但在当代，像行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式不断涌现，它们突破了传统绘画的框架，通过独特的表达手段传递出深刻的社会、文化思考，其艺术价值更多地体现在观念的表达上。蓝墨先生的“飞墨”艺术，正是在这样的语境下应运而生，它摒弃了传统绘画中对笔触细腻、造型精准的追求，转而通过独特的创作方式和艺术观念，探索艺术表达的新维度。

 

 

宣纸飞墨 《花开组合》之一

二、遵循自然规律的艺术哲学

蓝墨先生坚信“艺术规律同时遵循自然规律”。在他的“飞墨”创作中，这一理念体现得淋漓尽致。“飞墨”犹如从天而降，墨色自由地飞到宣纸上，这一过程是天意、自然与灵感的完美融合。他摒弃了传统绘画中对画笔的绝对控制，让墨色在自然的力量下自由晕染、流淌。在自然界中，万事万物都有其自身的发展规律，不受人为的过度干预。蓝墨先生将这种自然规律引入艺术创作，他认为艺术创作不应是艺术家完全按照自己的主观意愿去塑造作品，而应在一定程度上顺应自然的节奏。就像自然界中的风雨雷电，它们的发生和发展有着自身的规律，蓝墨先生的“飞墨”创作也如同一场自然的艺术表演，墨色的流动和变化充满了不确定性，却又在这种不确定性中展现出独特的美感。这种对自然规律的尊重和运用，使他的作品充满了生机与活力，仿佛与大自然建立了一种神秘的联系。

 

 

宣纸飞墨 《色象组画》之一

三、艺术创造的社会性价值探寻

在蓝墨先生的艺术观念里，“艺术创造转向探寻社会性价值”。他认为艺术不应仅仅是艺术家个人情感和审美趣味的表达，更应关注社会现实，反映时代精神。在当今社会，各种社会问题层出不穷，艺术有责任成为一面镜子，映照出社会的种种现象。例如，一些艺术家通过绘画、摄影等艺术形式，关注环境污染、社会公平等问题，引发公众对这些问题的关注和思考。蓝墨先生的“飞墨”作品，虽然看似抽象，但在其背后往往蕴含着对社会现象的深刻洞察和思考。他通过独特的艺术语言，传达出对社会发展、人类命运的关注，使观众在欣赏作品时，不仅能感受到艺术的美感，还能引发对社会问题的反思，从而实现艺术的社会价值。

 

 

宣纸飞墨 《花开富贵·新意象》之一

四、改变艺术底层逻辑的创新理念

“艺术最大的创新是改变艺术的底层逻辑”，这是蓝墨先生极具前瞻性的艺术观念。传统艺术的底层逻辑往往建立在固定的创作模式、审美标准之上。而蓝墨先生的“飞墨”艺术，打破了传统绘画以笔为主要创作工具、追求具象表现和精准造型的底层逻辑。他弃笔不用，采用飞墨的方式，以速度与风作为创作的传感媒介，让创作过程概率化。这种创新不仅改变了艺术的表现形式，更从根本上改变了艺术家与作品之间的关系。在传统绘画中，艺术家通过画笔对作品进行精确的控制，作品往往是艺术家预先构思的结果。而在蓝墨先生的创作中，他放弃了对创作过程和结果的绝对控制，让灵感和自然的力量在创作中发挥主导作用。这种对艺术底层逻辑的改变，为艺术的发展开辟了新的道路，激发了更多的创新可能性。

 

 

宣纸飞墨 《2022·芳华系列》之一

五、艺术本我的普世价值体现

蓝墨先生强调“这是艺术本我的普世价值”。艺术的本我，即艺术的本质和内在精神。在他看来，艺术的普世价值在于能够跨越文化、地域和时间的界限，触动人们内心深处的情感和思考。他的“飞墨”作品，虽然具有独特的艺术风格和创作方式，但其中所蕴含的对自然、社会、人类的思考，是具有普遍性的。无论是东方观众还是西方观众，都能从他的作品中感受到一种超越语言和文化差异的艺术魅力。例如，他作品中对自然和谐的追求、对社会公平正义的关注，这些都是人类共同关心的话题。通过艺术的表达，他将这些具有普世价值的观念传递给观众，使艺术成为连接不同人群心灵的桥梁。

 

 

宣纸飞墨 《具象的抽象》之一

六、控制与反控制的艺术态度

在创作过程中，蓝墨先生秉持着“控制与反控制”的独特态度。他认为，艺术家不要试图绝对控制创作，也不完全能控制结果，最好的态度是不控制。在传统绘画中，艺术家往往追求对作品的完美控制，每一笔都经过精心设计和安排。然而，蓝墨先生却反其道而行之，他在“飞墨”创作中，让墨色在自然的力量下自由发挥。这种不控制的态度，并非是对创作的不负责任，而是一种对艺术创作本质的深刻理解。他相信，在不控制的状态下，灵感和创造力能够得到最大程度的释放。例如，在他的创作现场，墨色随着风的吹拂、速度的变化而在宣纸上形成各种意想不到的效果，这些效果往往超出了他的预先设想，却为作品带来了独特的艺术魅力。这种对控制与反控制的把握，使他的作品既具有艺术家的个人风格，又充满了自然和偶然的元素。

 

 

宣纸飞墨 《2022·芳华系列》之一

蓝墨先生的“艺术目的大于艺术结果”这一艺术观念，以及围绕这一观念所形成的一系列艺术理念，构成了一个完整而独特的艺术体系。他的“飞墨”艺术，不仅仅是一种艺术形式的创新，更是对艺术本质、价值和创作方式的深度探索。在当代艺术发展的道路上，蓝墨先生的艺术观念和创作实践，为艺术家们提供了新的思考方向和创作灵感，推动着艺术不断向前发展，探索更加广阔的可能性。