高36厘米x宽29.3厘米（李容瑾）

《长乐宫》春城旧来称琼瑶，汉家更衣应不少。
红粉邀君在何处？青楼苦夜长难晓。
长乐宫中钟暗来，可怜歌舞惯相催。
欢娱此事今寂寞，唯有年年陵对衰。
午节人传百药良，三千玉女斗群芳。
销犹萱草名空美，长乐宫中乐更长。
多谢天公相懊恼，茶间不问春迟早。
风外新篁摇翠葆，绛仙亲下蓬莱岛 。

引言

在元代绘画艺术的浩瀚星河里，李容瑾的《长乐宫图》是一颗极为耀眼的存在，散发着独特的艺术魅力。绘画与诗歌作为艺术表达的两种重要形式，往往相互交织、彼此印证。本论文将深入剖析李容瑾的《长乐宫图》，并结合与之相关的《长乐宫》诗作，从诗画互鉴的独特视角，对画作进行真迹鉴定，同时深度挖掘其蕴含的艺术价值与深厚文化内涵。并将其与台北故宫博物院所藏《汉苑图》对比，进一步明晰《长乐宫图》在艺术史上的独特地位与价值。

一、李容瑾《长乐宫图》的艺术特色

（一）山水线条的独特表现

李容瑾在《长乐宫图》的山水描绘中，彰显出超凡的线条运用功底。他打破传统的束缚，以灵动多变的线条勾勒出山峦轮廓。长线流畅婉转，恰似连绵山脉的蜿蜒走势，赋予山体雄浑壮阔之感，犹如诗人以豪迈笔触描绘山川，尽显大自然的磅礴气魄。短线则疏密得当，用以展现山石的纹理与质感，仿佛能让人触摸到岁月在岩石上留下的斑驳痕迹，这种细腻的线条处理，与诗歌中对细节的精妙刻画异曲同工，体现出画家对自然的敏锐洞察。描绘水流时，线条灵动飘逸，时而如细丝般轻盈，展现潺潺溪流的活泼俏皮；时而似蛟龙蜿蜒，呈现江河的汹涌磅礴，让画面充满蓬勃生机与灵动活力。这与“风外新篁摇翠葆，绛仙亲下蓬莱岛”营造的空灵美好意境相呼应，借由线条的巧妙运用，李容瑾在画作中构建出一个仿若仙境的山水世界，暗示着对美好境界的向往，与诗歌传达的情感完美契合。

（二）色彩运用的匠心独运

从色彩运用角度审视，《长乐宫图》洋溢着古朴典雅的独特韵味。以石绿渲染山水景致，色泽沉稳且层次丰富，仿佛蕴藏着大自然的深邃奥秘，不仅淋漓尽致地展现出元代山水画对色彩的独特偏好，也与当时文人阶层崇尚自然、追求内心宁静的审美旨趣高度契合。朱红、石青等鲜明色彩巧妙穿插于亭台楼阁之间，使得建筑在青山绿水的映衬下，更显庄严肃穆与华丽大气。这种色彩搭配，既严格遵循宫廷建筑的规制要求，又充分彰显出元代绘画在色彩表现方面的卓越水准。这与诗歌中对长乐宫的描绘相互印证，“春城旧来称琼瑶，汉家更衣应不少”，诗中描绘的长乐宫所在之地繁华美丽，画作中的色彩运用正是这种繁华的直观视觉呈现，石绿的山水仿若美玉般的春城，朱红的建筑彰显着宫廷的奢华，共同构建出一个满是诗意与艺术感的画面。

（三）建筑描绘的精准细腻

在建筑描绘上，李容瑾对细节的把控达到了登峰造极的境界。亭台楼阁布局精巧，错落有致，飞檐翘角、斗拱门窗等建筑构件均被细腻入微地勾勒出来，精准还原了元代宫廷建筑独有的风格特征与精湛绝伦的工艺水准。这些建筑元素不仅是艺术层面的精彩呈现，更是研究元代建筑历史的珍贵图像资料。“长乐宫中钟暗来，可怜歌舞惯相催”，诗中描绘的长乐宫曾经的歌舞升平、繁华热闹，在画作中通过对建筑的细致描绘得以生动体现，让人仿佛能听见曾经宫中传来的悠扬钟声与欢快歌舞声，深切感受到历史的沧桑变迁。

（四）人物场景的生动刻画

画面中央的宏大出行场景，无疑是《长乐宫图》的华彩篇章。一头大象背负着装饰精美的车驾，车驾之上人物神态各异，有的威严庄重，有的毕恭毕敬，生动展现出不同身份人物的独特气质与内心情感。四周手持彩旗的卫士队列整齐，彩旗随风猎猎舞动，为画面增添了强烈的动态感与庄重的仪式感。这一场景不仅真实反映了元代宫廷的礼仪规范和生活风貌，更通过对人物的细腻刻画与场景的精心营造，深刻传递出当时社会的等级秩序与文化氛围。“午节人传百药良，三千玉女斗群芳”，诗中描绘的热闹场景与画作中的出行场景相互呼应，展现出宫廷生活的丰富多彩，人物的刻画如同诗歌中对人物情感的精准表达，栩栩如生地展现了元代宫廷的社会百态。

二、《长乐宫》诗与《长乐宫图》的关联

（一）情感表达的契合

《长乐宫》诗蕴含着丰富而深沉的情感，对宫廷昔日繁华的怀念、对如今寂寞的感慨以及对时光流逝的无奈。“欢娱此事今寂寞，唯有年年陵对衰”，这种情感在《长乐宫图》中得到了充分且直观的体现。画作通过对建筑的描绘以及整体氛围的营造，展现出长乐宫曾经的辉煌与如今的落寞，与诗歌中的情感表达高度一致。画家以笔墨为媒介，诗人以文字为载体，共同抒发了对历史变迁的深沉感慨，使观者在欣赏画作与诵读诗歌时，都能深切感受到那份浓浓的沧桑之感。

（二）意境营造的呼应

诗歌中营造的意境与画作所展现的意境相互呼应、相得益彰。诗中的“销犹萱草名空美，长乐宫中乐更长”描绘出一种历经时光消磨，美好虽渐逝却仍留痕迹，长乐宫中的欢乐记忆却愈发悠长的复杂氛围 ，画作中的山水、建筑以及人物场景，共同构建出一个充满诗意的画面，与诗歌的意境完美融合。画家运用色彩、线条等绘画元素，诗人运用文字的韵律与意象，共同营造出一个既具有厚重历史感又充满艺术气息的意境空间，让观者仿佛穿越时空，亲身置身于长乐宫的情境之中。

三、与《汉苑图》对比映照下的《长乐宫图》

（一）表现手法之异同

台北故宫博物院所藏的《汉苑图》为白描作品，以简洁洗练的线条勾勒出汉代宫苑的布局和建筑形态，着重凸显线条的韵律与节奏感，通过线条的疏密、长短变化来塑造物体形态与空间层次。而李容瑾的《长乐宫图》则是设色绘画，在展现线条魅力的同时，借由丰富绚丽的色彩与细腻传神的笔触，营造出更为逼真生动的画面效果 。然而，二者在描绘宫廷建筑时，都注重线条对建筑轮廓与结构的精准勾勒，《汉苑图》用线条纯粹地展现建筑的古朴庄重，《长乐宫图》则用线条打底，再敷以色彩来强化建筑的华美与威严。

（二）文化内涵之呼应

从文化内涵来看，《汉苑图》反映汉代宫廷文化，展现当时的建筑规制、园林风貌以及可能存在的宫廷活动，承载着汉代的历史记忆与审美观念。《长乐宫图》聚焦元代宫廷，通过对宫廷场景、人物活动等描绘，映射出元代的社会秩序、文化习俗以及文人阶层的精神追求。二者虽跨越不同时代，但都围绕宫廷这一核心主题，为研究古代宫廷文化提供了珍贵的图像资料，从不同角度展现了中国古代宫廷文化的延续与发展。

（三）艺术价值之并辉

在艺术价值上，《汉苑图》凭借独特的白描技法，在中国画线条艺术发展历程中占据重要地位，其线条的表现力为后世绘画提供了借鉴。《长乐宫图》则以其多元的艺术特色，如山水线条、色彩运用、人物刻画等方面的卓越表现，以及与诗歌的紧密关联，丰富了元代绘画的艺术内涵。二者共同丰富了中国古代绘画艺术的宝库，为后世研究古代绘画风格演变、文化传承提供了不可多得的范例。

台北故宫博物院藏《汉苑图》

四、基于诗画互鉴及对比研究的真迹鉴定

（一）风格一致性

从艺术风格来看，《长乐宫图》与元代绘画的整体风格特征高度相符，同时也与《长乐宫》诗所体现的时代审美和文化内涵相一致。元代绘画注重笔墨情趣与意境营造，强调对自然和生活的深刻感悟。《长乐宫图》中的山水线条、色彩运用以及人物建筑的描绘，都精准体现了元代绘画的这些显著特点。诗歌中对宫廷生活、自然景物的描写以及所表达的情感，也与元代的文化氛围相契合。与《汉苑图》对比，虽处于不同时代、表现手法有别，但在对宫廷题材的绘画处理上，依然能看到绘画艺术在传承中发展的脉络，进一步佐证《长乐宫图》风格的时代性与独特性，为真迹鉴定提供有力支撑。

（二）内容关联性

画作中的内容与诗歌的描述紧密相连、丝丝入扣。诗中对长乐宫的建筑、山水、人物活动以及情感氛围的描写，在画作中都能找到对应的生动元素。例如，诗中描绘的宫廷出行场景、宫女的寂寞生活、长乐宫的钟声与歌舞等，在画作中都得到了栩栩如生的展现。这种内容上的紧密关联性表明，诗画是围绕同一主题创作的。同时，《长乐宫图》与《汉苑图》在宫廷建筑布局、人物活动等内容描绘上虽有时代差异，但存在相似的宫廷文化母题，侧面印证《长乐宫图》内容的合理性与真实性。

（三）历史文化背景的契合

将《长乐宫图》和《长乐宫》诗置于元代的历史文化背景中进行深入考察，它们都准确反映了当时的社会风貌、文化传统以及审美观念。元代宫廷文化的繁荣、文人阶层对自然和历史的关注，都在诗画中有着清晰的体现。与《汉苑图》所处的汉代历史文化背景对比，能看到不同时代宫廷文化的演变在绘画中的呈现，《长乐宫图》在这一历史文化脉络中，其反映的元代特色鲜明，为真迹鉴定提供了重要的历史依据。




（四）流传印记与印章考据

值得一提的是，《长乐宫图》上钤有诸多名家收藏印章，其中仇英的“十洲”印章尤为瞩目。仇英作为明代绘画大家，其艺术造诣极高，“十洲”印章盖于《长乐宫图》之上，是其对这幅作品艺术价值的高度认可，也从侧面反映出《长乐宫图》在明代便备受藏家珍视。此外，还有“墨林草堂”印章。墨林草堂为明代著名收藏家项元汴的斋号，项元汴以收藏宏富、鉴赏精准闻名于世，经他鉴藏钤印的作品向来备受艺术市场与学术研究领域关注。这些印章不仅是《长乐宫图》流传有序的重要见证，更是其在不同历史时期重要地位的有力证明 ，为真迹鉴定提供了关键的流传脉络证据。

五、结论

通过对李容瑾《长乐宫图》的艺术特色分析、与《长乐宫》诗的诗画互鉴研究以及与《汉苑图》的对比研究，可以确凿地得出结论：《长乐宫图》确系真迹。诗画在艺术风格、内容关联以及历史文化背景等方面的高度契合，以及与《汉苑图》对比所呈现的艺术传承与时代特色，加之流传印记中名家印章的佐证，不仅为画作的真迹鉴定提供了多维度的有力证据，更深入挖掘了其艺术价值与文化内涵。李容瑾的《长乐宫图》作为元代绘画的杰出代表，不仅是一件珍贵的艺术瑰宝，更是研究元代历史、文化、艺术的重要实物资料。它与《长乐宫》诗相互辉映，与《汉苑图》共同展现中国古代宫廷绘画的发展脉络，为后世对元代艺术以及古代绘画艺术的研究和欣赏提供了宝贵的资源，也启迪着后人对古代诗画艺术的深入探索与思考。

作者：马贵仁